"Pierdes el 100% de las oportunidades que no tomas"
Wayne Gretzky
Como ganar una audición: consejos y estrategias de 3 instrumentistas/ profesores reconocidos9/5/2016
Por: Noa Kageyama Traducido por: David López Las audiciones pueden ser muchas cosas, pero para la mayoría de los músicos "divertidas" no es una de ellas. Sin embargo, son inevitables y una realidad en la carrera y la vida de un músico. Entonces si tenemos que presentar audiciones, no sería bueno que al menos tuviéramos una guía de cómo prepararnos con respuestas a preguntas como ¿cuándo debo de empezar a prepárame para una audición para estar en mi mayor nivel a tiempo?, ¿me debo enfocar mas en las escalas, estudios y fundamentos?, ¿solo fragmentos orquestales desde el primer día? Incluso, ¿cuánto debo practicar con el afinador y el metrónomo? La lista de preguntas es interminable y afortunadamente hay un número de músicos en crecimiento como los trombonistas Douglas Yeo y Toby Oft y el percusionista Rob Knopper que han hablado de su filosofía y las estrategias de preparación para audiciones. Y créanlo o no, las audiciones también han sido tema de estudio, al menos entre un pequeño número de estudiantes de doctorado que han trabajado duro por años en el anonimato para escribir disertaciones sobre este tema. Recientemente encontré una disertación escrita por el tubista Golden Lund, en la cual entrevista a tres tubistas reconocidos cuyos estudiantes han tenido mucho éxito ganando audiciones por más de 35 años. ¡Espera! No dejes que la palabra "tuba" te disuada de leer el resto de este articulo. Ya sea que toques piano, piccolo o gaita, pienso que descubrirás que en alguna medida las audiciones son audiciones. El secreto Todos sabemos que el éxito requiere de talento y trabajo duro, pero de cierta manera todos tenemos curiosidad de cuál es el "secreto" o esos detalles pequeños pero significantes que pueden ser la diferencia entre avanzar o no, entre ganar o quedar de segundo. Y porque hay ciertos profesores cuyos estudiantes parecen tener más éxito en audiciones que otros, la disertación de Lund tiene como objetivo identificar rasgos comunes en la manera como tres artistas/profesores exitosos preparan a sus estudiantes, específicamente el profesor de tuba de Indiana University Daniel Perantoni, Warren Deck quien fue tubista principal de la Orquesta Filarmónica de Nueva York y es profesor de tuba en Julliard y Mike Roylance tubista de la Orquesta Sinfónica de Boston que enseña en Yale, NEC y Boston University. ¿Cuánto importa el profesor? Los profesores y los instrumentistas mas reconocidos son los que tienden a atraer a los estudiantes más talentosos, de manera que algunas veces es difícil determinar qué porcentaje del éxito del estudiante se le puede atribuir a la influencia del profesor y cuánto se debe a que para empezar el estudiante es demasiado bueno en lo que hace. Los tres profesores coincidieron que es un poco de los dos. Sí, la enseñanza que le imparten a sus estudiantes tiene impacto pero mucho de lo que lleva a los estudiantes al éxito ya se encuentra en ellos. Perantoni, por ejemplo, cree que las audiciones son ganadas por el "alma musical" o por el músico que en este caso toca la tuba y no por el tubista que toca fragmentos orquestales. Por consiguiente, cree que su trabajo es ayudar a los estudiantes a descubrir y cultivar su estilo musical único y no simplemente convertirse en un mejor técnico operario de su instrumento. El autor recuerda una lección en la que el tocó un pasaje especialmente bien a lo cual Perantoni respondió "¡muy bien, no sonaste como un tubista!" Perantoni también hace énfasis en la importancia de la repetición y la consistencia. La idea es que si puedes "clonar" un pasaje o tocarlo diez veces seguidas exactamente como quieres, no te tendrás que preocupar por la habilidad de ser capaz de tocarlo bajo presión. Deck es mucho mas específico y cree que el éxito de sus estudiantes se debe en 99% a ellos y 1% a él. Cree que es más importante que sus estudiantes sean capaces de enseñarse a sí mismos y no volverse demasiado dependientes a su instrucción de manera que él se enfoca en cultivar y construir sobre las cosas que ya funcionan para el estudiante. ¿Qué importa más el talento o el trabajo duro? Los tres profesores admitieron que no siempre pueden predecir quien será exitoso y se sorprenden cuando alguien gana o alguien no gana. Perantoni afirma que usualmente es el estudiante que tiene un talento notable y mucha determinación quien gana pero incluso con esas dos características no hay garantía. Roylance afirma que los estudiantes que fueron modestos parecieron tener más éxito que aquellos que estaban seguros de sí mismos. En otras palabras, a los estudiantes que trabajaron duro y estaban abiertos a recibir consejos les fue mejor que los que tuvieron una gran preparación y que estaban demasiado confiados con menor deseo de aprender cosas nuevas y de utilizarlas. ¿Algunas recomendaciones especificas para tocar los fragmentos orquestales estándares? Perantoni recomienda escuchar no solo los fragmentos orquestales pero una gran variedad de música en el mundo clásico y fuera de él. Claro que es importante conocer bien los fragmentos orquestales y ser capaz de tocarlos en cualquier circunstancia, pero esto no es suficiente. El desarrollo de una voz y de un estilo propio también es importante y esto se logra teniendo influencias musicales diferentes. Deck también enfatizó la importancia de escuchar, específicamente para asegurarse que los estudiantes entiendan como funciona su parte en la orquesta como un todo. Para esto, también recomendó tocar con las grabaciones. Roylance enfatizó la importancia de los fundamentos y ha desarrollado un programa de preparación de diez semanas altamente estructurado y sistemático para sus estudiantes. Es similar al plan de entrenamiento progresivo que uno puede utilizar para una carrera como el programa Couch to 5k. El programa de Roylance se detalla en la página 33 de la disertación, si quieres conocer este plan de preparacion haz click aquí. ¿Qué importa más precisión o musicalidad? La respuesta a la vieja pregunta de técnica vs musicalidad es la misma respuesta que le das a tus hijos cuando preguntan a quién de ellos quieres más. Perantoni cree que "el sonido musical" es lo que gana las audiciones, pero las notas de ese sonido no van a suceder si las habilidades musicales no están a la par. Entonces es importante que los estudiantes trabajen en detalles técnicos (entonación, ritmo, etc.) por su propia cuenta, para que haya más tiempo en las lecciones para trabajar en conceptos musicales más elevados. Deck también reconoce que debe existir una base fundamental de dominio técnico que sea útil para la visión artística del estudiante. Deck sugiere que una buena técnica y una buen ejecución te permitirán avanzar en una audición pero lo que hace que ganes el trabajo es la habilidad para hacer música. Roylance también afirma que se necesita una ejecución técnica solida para avanzar pero que son los artistas no los técnicos los que llegan a la ronda final y ganan el trabajo. Por eso se enfoca en los fundamentos y después en la musicalidad a medida que llega la fecha de la audición Parece ser que todos están de acuerdo que los músicos necesitan una técnica y una musicalidad solidas si quieren ganar una audición. Si el objetivo es simplemente avanzar, tocar limpio solamente puede ser suficiente. Pero si la meta es ganar, el músico tiene que tener un discurso convincente. ¿Cómo cambian las lecciones a medida que la fecha de la audición se aproxima? Perantoni hace que sus estudiantes toquen toda la lista una sola vez. También le pide a sus estudiantes que toquen fragmentos orquestales contrastantes o que toquen los fragmentos diferentemente;más fuerte o más suave, con un estilo diferente, etc. para que mejoren en su habilidad de realizar ajustes rápidamente. Deck se enfoca en asuntos mucho más grandes y complejos al principio y en asuntos más pequeños y fáciles de arreglar a medida que la audición se aproxima. También le sugiere a sus estudiantes que dirijan la atención menos a una ejecución "perfecta" y que se esfuercen más por conseguir una ejecución "óptima". Roylance hace que sus estudiantes se enfoquen más en la musicalidad y menos en la técnica a medida que la audición se aproxima. Las lecciones se convierten en simulacros de audición y sus estudiantes disminuyen el ritmo y practican menos 3 días antes de la audición para asegurarse de que están frescos y no agotados físicamente (o mental/emocionalmente) cuando llegue el día. ¿Cuál es la importancia de la preparación mental? Los tres profesores aprecian y le dan valor al aspecto mental de la preparación pero tienen enfoques diferentes. Perantoni le da prioridad a la habilidad de reproducir un sonido característico en cada fragmento y le recomienda a sus estudiantes que toquen fragmentos orquestales incluso cuando no hay audiciones en el horizonte de manera que estén familiarizados y cómodos cuando se anuncie una audición. Deck utiliza técnicas de relajación y le da importancia a la noción de "optimalismo" vs. perfección y recomienda libros como Performance Success de Don Greene e Inner Game of Tennis de Timothy Gallwey para ayudarles a trabajar en el juego mental. Roylance recomienda tener pensamientos positivos y trabajar en el fortalecimiento de la confianza y recomienda libros como Performance Success de Don Greene y otros como The Power of Positive Thinking de Normal Vincent Peale. ¿Como evitar desanimarse? Alguna vez alguien dijo "no son las veces que te derriben las que cuentan, sino cuantas veces te levantas” lo que es mas fácil decir qué hacer cuando piensas que las cosas no salen como quieres y te derriban tantas veces que empiezas a preguntarte si es locura volverte a levantar. Entonces, ¿cómo estos músicos y profesores experimentados ayudan a sus estudiantes a perseverar durante momentos duros y que tengan optimismo para audiciones futuras? Perantoni le recomienda a sus estudiantes que tengan la responsabilidad de continuar aprendiendo de cada audición pero también enfatiza la importancia de la autocompasión. Deck cree que lo más importante después de una audición fallida es identificar la causa del problema y trabajar en la dificultad subyacente antes de la siguiente audición. Roylance comparte con sus estudiantes un consejo algo contradictorio que él mismo recibió del tubista principal de la Orquesta Sinfónica de Chicago Gene Pokorny. Específicamente que uno nunca debe de ir a una audición con la meta especifica de ganar el trabajo, sino que uno debe apuntar a tocar lo mejor posible, lo cual es muy similar al consejo que Bryan Cranston le da a los que aspiran a ser actores. ¿Quiere más información? Obviamente hay mucha mas información en el documento original de la que se podría mencionar aquí. Si le gustaría saber detalles mas específicos de las entrevistas de Lund, descargue la disertación aquí. Lecturas adicionales Esta es una muestra de la opinión de otros músicos acerca del proceso de preparación para una audición. Douglas Yeo Symphony Auditions: Preparation and Execution – mucha información sobre repertorio, preparación para una carrera orquestal e incluso muestras del audio de la grabación que Yeo envió para su audición a la Orquesta Sinfónica de Boston, así como consejos para prepararse para una audición. Toby Oft Audition Success –una entrevista con el trombonista de la Orquesta Sinfónica de Boston Toby Oft. Orchestral Audition Success – un resumen de la formula de Toby Oft. A Tale of Two Auditions – un vistazo a la fórmula del trombonista y nuevo bloguero Douglas Rosenthal y como ganó dos audiciones en dos semanas. Audition Success in Kansas City – All About That Bass – vistazo al proceso del trombonista Adam Rainey y de cómo ganó su posición con la Sinfónica de Kansas city. Gene Pokorny Orchestral Tuba Playing and Playing for Auditions – Consejos del tubista principal de la Orquesta Sinfónica de Chicago sobre como prepararse para ganar una audición. Rob Knopper Auditionhacker Blog – conozca el blog del percusionista Rob Knopper sobre cómo ganar en el juego de las audiciones. ¿Sugerencias? ¿Conoces alguna guía de preparación para una audición, un artículo o un caso de estudio que pueda ser incluido en la lista? ¡Compártela en lo comentarios!
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![]() ¿Alguna vez has tenido un día duro (o un mes) y has comenzado a leer detenidamente los estados de Facebook de tus amigos y, momentos después, te has llenado de sentimientos de gratitud y de apreciación por la vida tan magnífica que tienes? No…probablemente no. Es fácil olvidar que lo que vemos en Facebook no es la imagen completa de la vida de nuestros amigos sino, en la mayoría de los casos, los mejores momentos. Entonces, aunque nos sentimos felices por ellos, también puede desencadenar sentimientos de envidia cuando ves que todos tienen un nuevo trabajo, una relación nueva o las comidas mas exquisitas mientras que tú estás sentado solo en el sofá, reflexionando sobre esa audición fallida al mismo tiempo que te comes una sopa de microondas. No es de extrañar entonces que se hable de la “Depresión de Facebook” (observa este video corto pero contundente). ¿Pero es Facebook tan malo para nosotros? O ¿puede existir algo positivo que podría ser beneficioso para el desarrollo de nuestras vidas y nuestras carreras? ¿Es real la depresión de Facebook? Un estudio reciente sugiere que Facebook no es el problema. En sí mismo, Facebook puede ser una distracción perfectamente saludable y una manera divertida de conectarse con amigos y familia. El problema es cuando comenzamos a pasar demasiado tiempo en Facebook, utilizándolo como una herramienta de comparación social, como una manera de evaluar cómo nos va en la vida con respecto a otros. De manera consciente o inconsciente, nos enfrentamos a fotos, videos y otros indicadores de las vidas aparentemente perfectas de los otros y esto puede conllevar a desarrollar sentimientos de depresión. Dos caras de la envidia La envidia suena como uno de esas emociones negativas que se come lentamente nuestra alma y nos convierte en versiones amargas, vacías y de desprecio de nosotros mismos. ¡Pero espera! La envidia siempre es mala. Hay dos clases de envidia –envidia productiva (envidia benigna) y envidia destructiva (envidia maligna) con la que estamos mas familiarizados. La envidia benigna usualmente está asociada con las acciones que están centradas en el mejoramiento propio mientras que la envidia maligna a menudo está asociada con las acciones para destruir al otro. Convenientemente, es probable que experimentemos envidia benigna cuando vemos que alguien tiene el éxito que consideramos que esa persona se merece. Si creemos que el éxito de alguien no es merecido, es probable que sintamos envidia maliciosa. Bien…renombrar la envidia con términos mas amables y moderados es interesante, pero la envidia de cualquier clase conlleva dolor emocional, lo cual no es muy bueno, ¿verdad? ¿Qué pasa con la admiración, por ejemplo? Usualmente es considerada como una emoción mucho más noble y saludable que la envidia. Y se supone que es la fuerza poderosa que nos puede inspirar y motivar a trabarjar más duro y mejor, ¿verdad? Investigadores en Holanda decidieron poner la admiración y las dos clases de envidia en una batalla a muerte y crearon una serie de estudios para ver cuál era la vencedora. Estudio #1: Motivación El primer estudio fue diseñado para observar simplemente si la envidia benigna lleva a una motivación más grande para mejorar las calificaciones comparada con la envidia maligna o la admiración. Se les pidió a diecisiete estudiantes de pregrado que describieran a alguien que sabían con certeza que era mejor en algo que ellos. Después procedieron a clasificar las respuestas de acuerdo al grado de envidia maligna, envidia benigna o admiración que tenían de dicha persona en una escala de 1 (ninguna) a 7 (mucha). Más tarde, en lo que ellos creyeron que era un estudio diferente, los estudiantes tuvieron que responder la siguiente pregunta: “Comparado con el semestre pasado, ¿cuántas horas más o menos planea usted estudiar en el semestre siguiente? Solo la envidia benigna estuvo relacionada con el incremento del número de horas que los estudiantes planeaban estudiar. ¡La envidia benigna primera en liderar! 1-0-0 Estudio #2: Desempeño En el siguiente estudio, los investigadores querían poner las cosas un poco más interesantes y ver si la envidia benigna seguía liderando en un cambio de comportamiento real. Tomaron 86 participantes y los asignaron aleatoriamente a grupos de envidia benigna, envidia maligna, admiración o a un grupo de control. Se le pidió a cada uno que recordara una experiencia de envía benigna, envidia maligna, admiración o ninguna (para el grupo de control) y que la clasificaran de acuerdo a cuán positivo o negativo sintieran el recuerdo (-3 para muy negativo a +3 para muy positivo). Un poco después, en el contexto de lo que ellos creían era un estudio diferente y no relacionado con el anterior, se les pidió que completaran un test de 18 puntos que se les presentó como “un instrumento importante para medir la creatividad y el liderazgo”. El grupo de la admiración tenía sentimientos muchos más positivos hacia la persona que recordaron en su experiencia (1.82) que los del grupo de la envidia benigna (-.86) y los del grupo de la envidia maligna (-1.24). Sin embargo, el grupo de la envidia benigna superó a los otros grupos con un promedio de 11.38 (de 18) vs. 9.82 del grupo de admiración, 8.48 del grupo de envidia maligna y 9.33 para el grupo de control. ¡La envidia benigna gana dos veces seguidas! 2-0-0 Estudio #3: Persistencia El tercer estudio llevo el segundo estudio un paso más allá y encontró qué los participantes en el grupo de la envidia benigna no solo obtuvieron puntajes más altos sino que persistieron más tiempo en la tarea asignada que los participantes de los otros grupos. Incluso si el tiempo que deberían gastar en la tarea fuese controlado, obtendrían puntajes mucho más altos que los otros grupos. Envidia benigna 3-0-0… Estudio #4: Mentalidad de Crecimiento vs. Mentalidad fija Puede que el estudio final sea el más intrigante en algunos aspectos. A la mitad de los participantes se les creó la idea de que el cambio y la mejoría son fáciles (mentalidad de crecimiento) mientras que a la otra mitad se les dijo que el cambio es difícil (mentalidad fija). (Esta es una muy buena lectura de mentalidad de crecimiento vs. Mentalidad fija, si esto suena familiar) A continuación, se les pidió que leyeran un artículo de periódico sobre un estudiante modelo ficticio quien se desempeñó muy bien en una competencia estudiantil y se les preguntó cuanta envidia benigna, envidia maligna o admiración sentían hacia ese estudiante. Después, se les preguntó cuánto tiempo extra planeaban estudiar en el siguiente semestre. Los resultados sugieren que cuando tenemos una mentalidad de crecimiento y nos encontramos con alguien más exitoso que nosotros, somos más propensos a experimentar envidia benigna que admiración (lo que conlleva a una motivación más grande para realizar el trabajo). Si, por otro lado, tenemos una mentalidad fija y creemos que no es posible mejorar, estamos más inclinados a sentir admiración y no experimentamos una motivación más grande para realizar el trabajo. ¿Entonces la envidia venció a la admiración? Los autores citan el filosofo Kierkegaard, quien una vez dijo “la admiración es un abandono feliz, la envidia, en cambio, no es más que una desgraciada reivindicación personal” y sugieren que mientras que la admiración se siente más positiva, el dolor emocional que se siente con la envidia benigna junto con la creencia de que somos capaces de cambiar hace mucho más probable que tomemos acciones y trabajemos por un futuro más brillante. Reaccione La próxima vez que experimente envidia, no se sienta mal por sentirse así. Puede que no sea la emoción más placentera, pero si es benigna ¡úsela! Haga uso de esa motivación para hacer el trabajo y dé un paso adelante. Vale la pena leer la investigación original – hay algunos detalles interesantes y cosas que considerar en la sección de la discusión. (Haga click para descargar) Para más información sobre Mentalidad de crecimiento vs. Mentalidad fija, tome este examen sobre mentalidad en linea y leas el libro. photo credit: Jealousy via photopin (license) ![]() Acerca del Dr. Noa Kageyama Psicólogo de la interpretación instrumental (Performance psychologist) alumno y profesor en Juilliard, Dr. Noa Kageyama le enseña a los músicos a tocar con su máximo potencial en situaciones de presión a través de casos reales, asesorías y cursos en línea. Dr. Kageyama vive en la ciudad de Nueva York, está casado con una pianist increible, tiene dos niños divertidos y tiene una leve obsesión con tecnología y los productos de Apple. Para más información visite: http://www.bulletproofmusician.com |