|
Saludos, Después de varios meses sin publicaciones espero que este artículo de la flautista Brittany Primavera les proporcione ideas que les ayude a mejorar como músicos solistas y en especial como músicos de cámara o de otros ensambles. Quiero también agradecerles a todos por las casi 200.000 visitas que ha recibido mi blog desde su primera publicación en noviembre de 2013 y por todas sus sugerencias. Espero poder seguir trayendo contenido útil. Si tienen ideas o sugerencias no duden en contactarme a través de este blog. También, recomienden mi blog a través de Facebook y twitter. Muchas gracias, David López  Si te estás preparando para una competencia o ensamble de música de cámara a nivel de la escuela secundaria o universitario, la etiqueta de ensayo no siempre es un tema que se toca en la lección individual debido a que hasta ahora has comenzado tu experiencia con la música de cámara. Es importante recordar que los ensambles pequeños incluyendo dúos, tríos y coros de flauta son muy diferentes a las bandas de concierto o a una pieza para solista. Para comenzar, los ensambles pequeños tienen menos miembros entonces hay más libertad para estructurar el tiempo de ensayo. Esto puede funcionar en tu favor o en tu contra dependiendo de cómo decides utilizar tu tiempo. Estas son algunas sugerencias preliminares para ayudarte a sacarle el mayor provecho a tu tiempo de ensayo. 1. ¡Apaga tu celular! No envíes mensajes de texto, no respondas llamadas y tampoco pongas tu celular en “modo vibración”. Cuando mandas un mensaje de texto, revisas tu email, Facebook, twitter o snapchat… o contestas tu teléfono, desperdicias tu tiempo y eres irrespetuoso con los otros miembros del grupo. Esto distrae incluso mucho más cuando tu teléfono vibra en tu bolso y tú lo ignoras. Así que apaga tu celular por el tiempo del ensayo a menos que tengas una situación de emergencia y necesites que este encendido. En este caso dile a tu grupo y discúlpate por la inconveniencia con anticipación 2. Limpia tu mente de distracciones. Como estudiantes o músicos profesionales, todos tenemos millones de cosas que hacer durante el año, ¡pero a la música no le importa! Mientras estés en el ensayo, tu mente debe de estar enfocada en la tarea que se tiene a la mano y en los objetivos que el grupo se ha propuesto. En otras palabras: deja de pensar en lo que vas a comer durante tu cena, cómo vas a pagar las cuentas del mes o sobre la tarea que tienes que hacer cuando llegues a tu casa y ¡participa activamente en el grupo! 3. No chismorrees durante el ensayo. Sé que es tentador hablar acerca de los últimos acontecimientos de las celebridades, quién está saliendo con quién, o quién hizo qué el fin de semana pasado, pero este no es el momento. El chismorreo desperdicia tiempo, no es profesional y lo más importante: te aleja de la música. Chismorrea luego, o mejor aún, no lo hagas nunca. 4. Sé positivo. Esto significa traer una buena actitud al ensayo sin importar cómo te sientes. Cuando entras al ensayo no estás triste, feliz, enfermo, con el corazón roto, hiperactivo, nervioso, etc. Eres un artista con un instrumento listo para contribuir y para ser exitoso. Una atmosfera de ensayo inspiradora y positiva propicia un ambiente creativo y edificante. Cuando un colega (o tú mismo) comete un error, dale una oportunidad para arreglarlo antes de referirte al error. Si es consistentemente incorrecto, tráelo a su atención de manera que ayude al grupo a sonar mejor. 5. No comas, bebas o masques chicle en el ensayo. Agua es aceptable pero nadie quiere verte tomando una gaseosa o una bebida hidratante de color rojo que va a terminar dentro de tu instrumento. Comer o tomar mientras tocas causa problemas como zapatillas pegajosas o mecanismos pegajosos. Si tienes que comer algo antes del ensayo, siempre cepilla tus dientes. Es bueno llevar un cepillo dental viajero en el bolso de tu flauta si tienes espacio. 6. Trae todos tus materiales siempre. Es molesto para los otros miembros del ensamble esperar a que alguien vaya por la música, encuentre una buena caña o caliente el instrumento. Llega temprano o prepárate en casa de manera que estés listo mental y fisicamente para ensayar . Debes estar listo para tocar la primera nota tan pronto como te sientes en la silla. Traer todos tus materiales también incluye todas las notas en la partitura del ensayo anterior. Revisa todo lo que hiciste la semana pasada antes de comenzar para asegurarte de que todos los miembros de ensayo estén sincronizados. 7. Llega a tiempo. LLega más temprano, pero nunca llegues tarde y quédate todo el tiempo que dure el ensayo. Recuerda que no solo estas usando tu tiempo sino el tiempo de cada miembro del grupo. Es bueno ser puntual en todos los aspectos de tu vida: llega al menos diez minutos antes del comienzo del ensayo y reserva quince minutos extra para después del ensayo. Sé flexible y está dispuesto a quedarte algunos minutos más para ensamblar una sesión particularmente dura u organizar el fraseo en ese segundo movimiento. El tiempo que inviertas ahora será recompensado durante el concierto cuando tengas confianza en tus habilidades y compartas las mismas ideas musicales con tus compañeros de grupo. 8. Prepara tu parte con antelación. No puedo enfatizar suficientemente lo importante que es la preparación para el ensayo. Saber tu parte profundamente significa no solo estar cómodo con las notas sino también con el fraseo, las dinámicas, las respiraciones, los problemas potenciales de afinación, los cambios de tiempo practicados con metrónomo y los lugares donde debes utilizar posiciones alternativas para los pasajes técnicos. Si no estás seguro sobre algo, no tengas miedo de preguntarle a tu profesor, lo más probable es que ya haya tocado la misma pieza y probablemente asesore a tu ensamble. Preguntar antes del ensayo ayudará a que el proceso sea mucho más fácil. 9. Adáptate al espacio donde el ensayo tome lugar. Conoce el espacio de ensayo y ajústate a él. Las temperaturas cambian dependiendo del lugar y de la estación; ajusta tu instrumento. Si sabes que la habitación va a estar muy fría o muy caliente, prepárate de antemano y considera los diferentes problemas de afinación. Trae un calentador de manos o usa un suéter o usa prendas con las que estés cómodo físicamente. Calienta con un afinador en el espacio antes de que comience en ensayo. 10. No te quejes. Resuelve todo lo que te pasa. Si estás agitado, no tienes tiempo para calentar o crees que la música es muy difícil, no se lo digas a nadie. No quejarse es parte de la etiqueta de ensayo en la que muchos músicos no piensan. Desanima al grupo (en oposición al #4) y puede causar que el tiempo de ensayo se vuelva tedioso y mundano. En definitiva. La finalidad es hacer música - si te enfocas en hacer lo mejor puedes hacer estas cosas de manera natural. En mi grupo de música contemporánea AVIDduo (www.AVIDduoMusic.com), nosotros trabajamos desde lados opuestos del país. Vivo en Dallas y el saxofonista Jeffery Kyle Hutchins, trabaja en Minneapolis. En los últimos tres años hemos tendido tours en Corea, Dallas, Minneapolis y Washington D.C.; hemos grabado un CD y hemos comisionado y estrenado nuevas piezas para saxofón y flauta. Hemos sido capaces de realizar estos proyectos con una semana o dos de ensayos antes de cada evento. Una de las razones por las que los ensayos de AVIDduo funcionan muy bien es la preparación que cada uno de nosotros pone en su parte. Nunca necesitamos parar para practicar algo individualmente - todo nuestro tiempo lo usamos para ensamblar la música, resolver problemas de afinación y definir nuestras frases y dinámicas para recrear lo que el compositor imagina. Casi siempre, tendrás más de dos semanas con tu grupo antes del concierto o del concurso. Es simple y fácil tomar la misma lista de sugerencias “profesionales” e incorporarlas en tus ensayos haciendo que tu ensamble esté listo para trabajar por tus !objetivos musicales!  La flautista Brittany Primavera toca y enseña en el área de Dallas- Fort Worth en Texas. Primavera mantiene estudios privados en las áreas de Frisco y Dallas donde sus estudiantes han ganado premios en concursos como solistas o con ensambles, han presentado audiciones para los ensambles regionales, han tocado en el Festival Anual de la Sociedad de Flauta de Texas y en el campamento de flauta con la Doctora Clardy. Como defensora de música nueva y experimental, Brittany Primavera es cofundadora de AVIDduo con el saxofonista Jeffery Kyle Hutchins. El ensamble se dedica a expandir el repertorio para esta instrumentación diversa tocando música nueva y contemporánea de compositores vivos. Ahora en su cuarta temporada, AVIDduo ha comisionado nueve obras para flauta y saxofón. Recientemente, AVIDduo fue ganador de la beca James and Lola Faust Chamber Music Scholarship en 2013, un premio que financió su album debut “Interactions”.
Primavera es graduada de la University of North Texas donde recibió su pregrado en flauta con énfasis en teoría musical y español. Fue estudiante de Mary Karen Clardy, con estudios adicionales en flauta moderna con la profesora Elizabeth McNutt.
1 Comment
|
