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"Pierdes el 100% de las oportunidades que no tomas"

Wayne Gretzky

No se preocupe por fallar una nota…Preocúpese por no intentar.

11/5/2013

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Por: Roger Bobo
Traducción: David López

Siguiendo la filosofía de este espacio, esta es la primera entrega de una serie de traducciones de artículos escritos por el famoso tubista, pedagogo y director Roger Bobo. Espero que la información que aquí encuentren les sea útil para su práctica diaria en el instrumento y como herramienta de enseñanza.  
David López 
        Tuve el privilegio y la extraordinaria buena suerte de haber enseñado en muchas instituciones musicales en  América del Norte, Europa y Japón. Hubo un periodo cuando estaba enseñando en la Fiesole Scuola di Musica, Italia; en el Conservatorio de Lausana, Suiza; en la Bern Hochschule für Music, Suiza; en el Conservatorio de Rotterdam, Holanda  y en el Royal Northern College of Music, todos al mismo tiempo.  Recuerdo  que estaba cansado la mayoría del tiempo debido a los viajes constantes que tenía que hacer y aunque no lo haría de nuevo, recuerdo esta época de mi vida como una de las experiencias más estimulantes y quizás más una experiencia de aprendizaje para mí que para los cerca de 40 estudiantes que trataba de ver tan a menudo como fuera posible. Fue un periodo en el que empecé a escribir ensayos para la ya desaparecida revista TubaNews.

            Todavía escribo ensayos pero hoy en día son llamados blogs. La mayoría de estos blogs son pedagógicos pero he abordado muchos temas, incluso historias cortas. Generalmente trato de dirigir los blogs que escribo a un ambiente musical especifico como a un grupo particular de instrumentos, a una institución como un conservatorio, una orquesta sinfónica, un ensamble de bronces o incluso a un país. A través del blog, podemos  hablar de cualquiera de estas entidades musicales específicas. Ya que Japón es el centro de mi vida musical actual, me gustaría hablar en este blog específicamente de mis estudiantes japoneses, particularmente aquellos que tocan en los ensambles que asesoro.
            Ninguno de nosotros quiere sonar mal; ninguno de nosotros quiere fallar notas, ya sea una nota aguda, perder el control en un fortísimo o un pasaje técnico que no suena bien simplemente porque es muy rápido. Por supuesto, evitamos sonar mal mientras que tocamos con otros músicos, y frecuentemente evitamos sonar bien en la privacidad de nuestras sesiones de práctica. Escondemos problemas simplemente dejando de tocar durante los pasajes problemáticos ya sea porque son muy agudos, porque es fortísimo o por sus exigencias técnicas. 
              "Esconderese" de los problemas pasa más a menudo cuando tocamos en el registro agudo. Muchos de los músicos jóvenes con los que trabajo tocan hermosamente hasta que llegan al registro agudo  y dejan de tocar hasta que el pasaje musical vuelve a un registro más fácil; no quieren arriesgarse a fallar, no quieren que sus compañeros de ensamble los escuchen fallar. ¡ESTO ES EXACTAMENTE LO QUE NO SE DEBE HACER PARA MEJORAR EL PROBLEMA EN  EL REGISTRO AGUDO! El problema jamás se va a solucionar si lo evitamos o nos escondemos de él.  Naturalmente, la fuerza necesaria para tocar en el registro agudo se obtiene tocando en el registro agudo. Para desarrollar la fuerza necesaria en el registro agudo, necesitamos tratar continua y vehementemente de tocar dichas notas. Algunas veces funcionará, algunas veces no funcionará pero sí mejorará. Tenemos estudios escritos específicamente para el desarrollo del registro agudo pero es igualmente importante que toquemos los fragmentos del repertorio de los diferentes ensambles en los que tocamos que nos presentan problemas en el registro agudo.   
                Es el mismo problema cuando tocamos fortísimo; se necesita desarrollar la fuerza necesaria para tener un ff  magnífico. Cada instrumento de bronce tiene un repertorio de estudios cantábile que por lo general son melodías hermosas, por ejemplo las melodías del Bordogni. Tocar estas melodías 10 o 15 minutos al día con un buen sonido forte  al igual que fragmentos orquestales o fragmentos similares a los orquestales como los estudios del Blazhevich o del Brant, puede ser una forma estratégica de desarrollar un forte con buen sonido y afinación.  
                 Hay otra área peligrosa: muchos músicos dejan de tocar cuando las cosas se ponen difíciles en un pasaje técnico. Otra situación en la que los músicos dejan de tocar tiene que ver con los fragmentos donde el material tonal se vuelve más complicado o la digitación se vuelve más difícil. Este problema es mucho más fácil de corregir. La solución más obvia es ¡Practicar! Es fácil, incluso divertido, practicar pasajes rápidos; sin embargo cuando el material harmónico se vuelve complicado o la digitación es más difícil, es momento de trabajar en el entrenamiento auditivo para escuchar claramente las notas en la mente. Practique el entrenamiento auditivo y las digitaciones en lugar de solamente disfrutar escucharse a sí mismo tocando a gran velocidad; concéntrese en los pasajes con dificultad técnica.  
            Nos ocultamos de los pasajes difíciles sean agudos, forte o rápidos de manera que no nos escuchen nuestros colegas o no nos escuchemos nosotros mismos, para que nadie nos escuche fallar. Si nos escondemos, no mejoramos. Por favor no te escondas de tus dificultades; deja que se escuchen a medida que trabajas para mejorarlas. Es como entrenar en un deporte; a veces se requiere de trabajo duro para tocar mejor.
            ¡Vamos al conservatorio para mejorar! No tema mostrar sus esfuerzos para mejorar. Como un bebé que está aprendiendo a caminar, todos nos caemos ocasionalmente, todos fallamos ocasionalmente; !Por favor levántate y trata nuevamente!"

Octubre 1, 2012, Tokio.

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Roger Bobo, director y legenda de los instrumentos de bronce
Legenda de los instrumentos bronces, solista virtuoso y profesor reconocido mundialmente… estas son algunas palabras asociadas con Roger Bobo.  Es un artista solicitado a nivel mundial como profesor de todos los instrumentos de bronce, jurado en importantes concursos internacionales y como director. Roger Bobo vive en Japón y enseña en la Musashino Academia Musicae en Tokio.  Antes de vivir en Tokio, se desempeñó como profesor la Escuela de Musica de  Fiesole cerca de Florencia, Italia, en el Conservatorio  Lausana de Suiza y en el Royal Northern College of Music en Manchester, Inglaterra.
Para más información visite http://www.rogerbobo.com/
                                          http://bomaestro.blogspot.com/

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