 Por: Bennett Sullivan Traducido por: David López Es verdad, ¡se puede practicar sin instrumento! Estas son las 5 cosas que puedes hacer para complementar tu práctica con el instrumento para progresar al menos dos veces más rápido. 1. Escucha música activamente Estoy seguro de que has oído esto una y otra vez de tus profesores, en línea, en seminarios y talleres, etc., pero es probablemente lo más importante que puedes hacer cuando estas aprendiendo a tocar un instrumento. Escuchar música es bueno, pero escuchar música activamente llevará tu experiencia a un nuevo nivel. Escuchar activamente es tomar un tema o una obra que te interesa o que quieres aprender sin distracciones. SIN DISTRACCIONES. Esto quiere decir estar de pie o sentado escuchando en modo repetición, preferiblemente con audífonos y concentrándote completamente en la música. No vas caminando o estás en Facebook o pensado en lo que tienes que hacer en 30 minutos. Estás en el momento presente digiriendo completamente tu atención a lo que estás escuchando. Es como si estuvieras meditando. El objetivo es ser capaz de escuchar en las grabaciones cosas que los oídos de personas normales no escuchan con el fin de lograr una escucha más profunda. Esto requiere de mucha repetición. Enfocarse en un instrumento diferente cada vez. Escuchar como ejecutan su solo. ¿Tocan frases largas, frases extendidas que suceden durante todo el solo (Adam Steffey es muy bueno en este aspecto), o, por el contrario, ¿tocan frases cortas? ¿Cuál es la diferencia con otros músicos que tocan el mismo instrumento? Estas son algunas de las muchas preguntas que se pueden hacer antes de escuchar una grabación. La técnica de la escucha activa te permite mejorar como crítico y como músico y es indiscutiblemente la mejor manera de aprender sobre los diferentes estilos, tus músicos favoritos y para entrenar los oídos para que reconozcan y aprendan la música mucho más fácilmente cuando estas practicando tu instrumento o en una sección de improvisación. 2. Visualiza La visualización es increíblemente importante para convertirse en un mejor músico. Hablo de ver imágenes y de escuchar música en la mente. Se ha probado que los músicos que ven imágenes y que escuchan música en su mente cuando practican, mejoran mucho más rápidamente que los músicos que no lo hacen. Cierra tus ojos e imagina tu instrumento. Usemos como ejemplo en banjo (el instrumento que toco). Visualiza el instrumento en tu regazo con cuerdas nuevas y brillando listo para que lo toques. Escoge un tema. Ahora empieza a tocarlo lentamente. Mira a tu mano izquierda tocando correctamente en el puente y escucha la canción que estás ejecutando. Toca todo el tema y abre tus ojos. La visualización es una práctica que se puede aplicar a cualquier instrumento, pieza musical o técnica en la que se necesita más claridad. 3. Canta No dejes que te intimide. No tienes que saber cantar, aunque te resultaría más trabajo si lo supieras. Quizás hayas escuchado la frase “si lo puedes cantar, lo puedes tocar”. Este dicho es verdad y está ligado directamente al punto número uno, escuchar música activamente. Lo diré una vez más: entre más melodías puedas cantar de memoria, podrás desarrollar más rápidamente tus habilidades para tocar y para improvisar. No es un chiste, si puedes cantar un tema de memoria y a tempo, serás capaz de tocarlo mejor en tu instrumento que si no lo cantaras porque no estarías confiando solo en la memoria muscular. Estás utilizando tus oídos, lo que mucha gente que lee música no utiliza. También estás creando bases sólidas para improvisar porque entre más canciones cantes o memorices, más estarás internalizando la música a un nivel más profundo. Es algo así como echar todas las melodías en una olla en tu mente y en tu corazón y cocinarlas lentamente mientras que le añades más ingredientes (canciones o frases musicales) hasta que llega la hora de utilizarlas. También se podría considerar como desarrollar la intuición musical, lo que se relaciona estrechamente con la improvisación. No tienes tiempo de pensar cuando estás improvisando, de manera que la música siempre tiene que estar ahí lista para salir. Entre más sumerjas tus oídos y tu mente en la música, más rápido desarrollarlas conexiones esenciales en tu mente que te permitirán tocar de memoria, improvisar y tocar a un nivel mucho más alto. ¿Qué hace uno para aprender un idioma más rápidamente? ¡Uno se rodea de gente que hable el idioma! Esto también aplica para convertirse en un mejor músico. Entre más música escuches, más vayas a conciertos y más toques con músicos avanzados, mejor músico serás. Todo consiste en inmersión. 4. Medita La meditación te pone en un estado similar a lo que pasa cuando improvisa. Cuando improvisas, lo ideal es utilizar un interruptor para clarificar la mente sin pensamientos que te distraigan. Además, estar en el presente te permite identificar cualquier tensión en tu cuerpo y relajarla. Recomiendo que medites en la mañana después de que te despiertes o antes de irse a la cama en la noche. Si eres nuevo, podría ser útil una meditación guiada o música tranquila. No te sientas frustrado si sientes que no estás progresando. Toma tiempo, práctica y no fuerces los resultados. Sucederá en el momento preciso. 5. Haz ejercicio Probablemente estarás diciendo “¿En serio esta persona piensa que hacer ejercicio me hará tocar como el mejor músico del mundo?” Pues bien, no sé si será verdad, pero si sé que te hará mover tu cuerpo, lo cual es algo que debes hacer cuando tocas tu instrumento. No puedes tener una mente en forma sin un cuerpo en forma. Es imposible. La mente y el cuerpo no pueden sobrevivir sin el otro y cuando a una parte del cuerpo le falta cierta área, se refleja en todo el cuerpo incluyendo la mente. Para ser capaz de practicar por periodos largos, desarrollar la concentración y ser un músico más feliz, necesitas mover tu cuerpo. No tiene que ser mucho, 30 minutos al día es mejor que nada. Si te mueves, la sangre en tu cuerpo circula más y transporta más oxígeno y nutrientes e información a todo tu cuerpo. Esta información es necesaria para lograr una comunicación eficiente entre las partes del cuerpo lo cual, por supuesto, es crucial para ser capaz de tocar sin esfuerzo o tensión.  Bennett Sullivan, músico toda su vida y con influencias del sur de los Estados Unidos, vive en Brooklyn y toca el banjo, es compositor, educador y empresario Ha tocado con los músicos más importantes de Nueva York y ha enseñado música a nivel profesional por más de 10 años.
En 2014, Bennett fue contratado por el comediante Steve Martin, quien además es un ejecutante del banjo consumado, para que interpretara el banjo en su musical de Broadway “Bright Star”. Bright Star se estrenó en California en 2014 y ha sido aclamado por la crítica. Fue estrenado en Broadway en la primavera de 2016. New York Times septiembre de 2014 Bennett es un profesor apasionado y siempre está buscando la mejor manera de ayudar a otros a aprender sus instrumentos. En el verano de 2014, después de meses de colaboración con el talentoso programador checo, Jiri Markalous, Bennett lanzo su primera aplicación móvil llamada “Pocket Lick: Banjo and Pocket Lick: Guitar." Con respecto a la aplicación “Pocket Lick: Banjo” para iPhone, Steve Martin afirmo, "Una de las mejores aplicaciones para banjo que he visto”. Bennett continua detrás de sus sueños empresariales, escribe música y enseña privadamente. Si quieres contactar a Bennett haz click aqui
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