Articulación

Por: Roger Bobo
Traducción: David López

Saludos a todos. Para esta semana, he escogido un interesante artículo escrito por el Maestro Roger Bobo sobre un tema polémico en nuestro campo: la articulación. Como traductor y tubista, encuentro este artículo  realmente interesante. ¡Muchas gracias por leer!
David Lopez

Los lingüistas no han podido ponerse de acuerdo sobre el número de consonantes que tienen las diferentes lenguas del mundo.  Algunos afirman que hay cien consonantes,  otros que hay más de ciento veinte. El desacuerdo se debe a que no saben dónde trazar el límite para diferenciar las consonantes que son similares. La consonante "T", por ejemplo, es muy diferente de idioma a idioma.  La "T" en italiano se pronuncia con la lengua hacia adelante, tocando la parte superior de los dientes; en inglés la "T" ocurre justo en el paladar duro,  mientras que en chino la "T" se produce más cerca al paladar blando; todas suenan de manera diferente.
          Si estamos de acuerdo en que hay más de cien consonantes en los idiomas y que la articulación produce virtualmente las consonantes de la lengua musical, ¿Cuántos tipos de articulación hay en música? y más específicamente, ¿Cuántos tipos de articulación tenemos la posibilidad de producir en los instrumentos de bronce?  
           Por mucho tiempo, las vocales se han utilizado exitosamente para la enseñanza de instrumentos de bronce; cada instrumentista de bronce aprendió a comenzar una nota con Ta, Da o  Ka ,  pero de hecho hay grandes diferencias entre las consonantes en la lengua hablada y las articulaciones en los instrumentos de bronce.
           La naturaleza creó nuestro sistema vocal en una manera muy funcional y maravillosa; el sonido se origina primero y la consonante viene después. Funciona perfectamente, la vibración de la laringe llega a la boca y  la combinación de vocales y consonantes nos dan una posibilidad infinita de sonidos, de hecho, un lenguaje.  
             Pero ¿Qué pasa cuando el mecanismo de articulación (la lengua) viene primero y el origen del sonido (los labios) viene después? Los resultados son tan diferentes que las comparaciones pueden ser peligrosas o difíciles por decir lo menos.
          Sin embargo, la mayoría de nuestras referencias para tocar instrumentos de viento provienen de conceptos vocales. Me sorprendí bastante en 1990 cuando me encontraba tocando y grabando el Trovador de Verdi con el Maggio Musicalli di Firenze con Luciano Pavarotti el papel principal. Fue espectacular poder escuchar a Pavarotti vocalizando (calentando) con uno de los ejercicios escritos en mi libro, un ejercicio del famoso libro de trompeta de  James Stamp, el cual yo modifiqué y que a su vez el señor Stamp había tomado y modificado del numeroso y exitoso repertorio de ejercicios para la voz. Escuché este ejercicio en su forma original por primera vez de la voz del Maestro Pavarotti. Estos métodos vocales antiguos funcionan para instrumentos de bronce y seguirán funcionando, pero hay algunas diferencias que deben considerarse.  Por ejemplo, ¿Cuál es la diferencia entre "Ta" y "Da"? "Ta" es lo que los lingüistas llaman una consonante oclusiva, primero escuchamos el sonido de la consonante (articulación) y luego el sonido de la vocal (sonido); esto funciona muy bien en un instrumento de bronce. Sin embargo, "Da" es la articulación que nos enseñan para lograr un ataque más suave, es una consonante oclusiva vocalizada, una situación muy diferente. En la sílaba "Da", primero ocurre el sonido de la vocal y luego el sonido de la consonante, lo cual no es posible en un instrumento de viento, excepto cuando el sonido se conecta con una nota que ya viene sonando. "Ta" y "Da" han funcionado sin ninguna duda por generaciones para diferenciar las diferentes articulaciones pero su alcance es limitado. 
          Hay cuatro aspectos en la articulación de los instrumentos de bronce. Cuando un músico puede coordinar estas cuatro cosas, la capacidad para crear un espectro de articulaciones más amplio es enorme. Los cuatro aspectos son:   
1.       Impacto del flujo de aire.
2.       Resistencia de la embocadura al impacto.
3.       Ubicación de la lengua durante el impacto.
4.       Compresión del aire liberado por el impacto de la lengua, es decir, articulación.
            Por supuesto, las dinámicas y el registro determinan en gran medida el impacto del flujo de aire; el registro grave y el forte requieren de más flujo de aire.
               La resistencia de la embocadura aparece cuando el aire se encuentra con los labios. La resistencia y el flujo de aire aumentan el potencial de las articulaciones.  
           La ubicación de la lengua modifica el ataque de manera muy importante. Como en el caso de los diferentes sonidos de la "T"", cuando la lengua ataca hacia los dientes superiores se produce un ataque claro e instantáneo,  cuando la lengua ataca más hacia el paladar, se produce un ataque menos instantáneo. Por lo general, el registro grave responde mejor con ataques hacia los dientes de adelante, incluso entre los labios. En el registro agudo el ataque hacia el paladar funciona mejor para evitar que sea muy abrupto.
              La compresión de aire detrás de la lengua durante el impacto determina el tipo de ataque. De repente, el potencial se vuelve más evidente. Las posibilidades son enormes. 
             Aprender cómo usar estas cuatro funciones de la articulación y aun más importante, aprender cuál combinación de estas cuatro posibilidades es la mejor para nuestra idea musical son dos tareas que es necesario trabajar. Con esencialmente un número infinito de posibilidades, el oído de nuestras mentes  musicales debe determinar cada una de las articulaciones; esta es una de las muchas razones por las cuales debemos escuchar música de toda clase. Entre más conozcamos y más experimentemos,  más vocabulario sónico tendremos a nuestra disposición cuando expresemos nuestra propia musicalidad individual. El peligro es que aprendemos fácilmente un vocabulario de articulaciones limitado y continuamos usando dogmáticamente sólo aquellas que nos son familiares.
            En un ensayo sobre articulación, algo se debe decir acerca de comenzar una nota sin ataque de lengua. Esta puede ser ocasionalmente una terapia para corregir una respuesta pobre.  Sin embargo es muy limitada si se utiliza diariamente; la articulación es una puesta a punto del ritmo y la mayor parte del tiempo la energía rítmica de la música requiere que la articulación sea enfocada y  clara.
            En la lengua hablada, cuando no somos claros con nuestras consonantes, tendemos a sonar como borrachos o estúpidos, ¡Todos sabemos cómo suena! No obstante, ¡Cuando utilizamos consonantes claras damos la impresión de ser inteligentes! Es casi lo mismo con la ejecución de los instrumentos musicales, especialmente los instrumentos graves. El oído humano escucha el registro grave con menos claridad, por consiguiente, nosotros que tocamos en esos registros graves necesitamos hacer un esfuerzo especial para articular con claridad. La música se vuelve más placentera para tocar y para escuchar.  

Como William Bell solía decir en sus despedidas, “Tatakatat”

Hiroshima, Japón, enero 22, 2006
Modificado en noviembre 4, 2008, Tokio

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Roger Bobo, director y legenda de los instrumentos de bronce
Legenda de los instrumentos bronces, solista virtuoso y profesor reconocido mundialmente… estas son algunas palabras asociadas con Roger Bobo.  Es un artista solicitado a nivel mundial como profesor de todos los instrumentos de bronce, como jurado en importantes concursos internacionales y como director. Roger Bobo vive en Japón y enseña en la Musashino Academia Musicae en Tokio.  Antes de vivir en Tokio, se desempeñó como profesor la Escuela de Musica de  Fiesole cerca de Florencia, Italia, en el Conservatorio  Lausana de Suiza y en el Royal Northern College of Music en Manchester, Inglaterra.
Para más información visite http://www.rogerbobo.com/
                                          http://bomaestro.blogspot.com/

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